Entrevista a Residente en DemocracyNow!

JUAN GONZALEZ: Bienvenidos a DemocracyNow! en Español, democracynow.org, yo soy Juan Gonzalez. Hablamos ahora con uno de los músicos puertorriqueños más populares, René Pérez de la banda Calle 13. Es conocido como “Residente”. Calle 13 ha ganado un récord de 19 grammys y ha estado involucrado en una serie de causas políticas pro independencia de Puerto RIco y apoyando a Wikileaks. Calle 13 publicó una canción nueva esta semana, Multi Viral, con la voz de Julian Assange. René Pérez, bienvenido a Democracy Now. Háblame un poco de cómo fue que se volvió en la política, en las causas políticas, para usar la canción como una forma de despertar el pueblo.

RENÉ PÉREZ: Pues nada, yo estudié Arte, Bellas Artes por 8 años. Eso, creo, me sensibilizó bastante a la hora de escribir, pues me crié en un ambiente bastante politizado, político, bueno, por la situación política de Puerto Rico, que somos una colonia de EEUU, eso ya te convierte ya instantáneamente en alguien que está rodeado constantemente por política, y mi padre también, que luchó mucho por las causas obreras, estuvo defendiendo a los trabajadores y todavia sigue, por muchos años. No se, yo creo que me inculcó esa educación, y mi mamá también, a pesar de que era actriz, estaba muy consciente de todo lo que ocurría dentro y fuera del país. Me inyectaron con ese tipo de educación, y a la hora de escribir pues sale, aunque no es el único tema sobre el que escribimos, es parte de lo que hacemos. Eso es algo que deberían hacer todos los artistas y músicos, aunque no hablen todo el tiempo de política, que de vez en cuando tengan sus temas sociales y que cuenten algo más, fuera del club y de bailar y cosas romanticas.

JUAN GONZALEZ: Alguna gente trató de clasificarlo, cuando empezaron, cómo musica raggaeton, pero ustedes rechazan eso. ¿Qué clase de música intentan sacar para fuera?

RENÉ PÉREZ: Calle 13 es fusión, es una fusion de musica, y somos una banda en vivo de 11 músicos, o sea que ya es un big bang. Mi hermano funciona diferentes tipos de música, los mezcla. Yo creo conceptos. A veces los 2 nos juntamos, sacamos ideas de que queremos hacer musicalmente, de ahí sacamos las letras, pero es una banda... No sé cómo clasificarlo, es como un world music, pero es alternativo. Tiene rap, pero.. es una mezcla.

JUAN GONZALEZ: Y en termino de esta decision ahora de ir a visitar a Julian Assange y sacar la cancion nueva Multi Viral, ¿qué estabas tratando de hacer con eso?

RENÉ PÉREZ: Yo lo que quería era hacer más grande las noticias de lo que está sucediendo acá no sólo con Julian, sino con la NSA, el espionaje y la violación de los derechos humanos que está cometiendo el gobierno de EEUU contra el mundo, y creo que una buena forma de hacerlo es por medio de la música, y qué mejor persona que Julian para colaborar con esto, y claro está, Tom Morello, de los mejores guitarristas que hay acá, y Kamilya, de Palestina, que sí ha vivido toda esta manipulación mediática de lo que sucede entre Palestina e Israel, que todo lo que sucede allá llega acá distorsionado. Eso me pareció genial, juntarme con Julian y hacer este tema, y que la gente conociera más quién es él, los que no lo concen.

JUAN GONZALEZ: Y el impacto que ha tenido no sólo la información que ha sacado para fuera no solo Wikileaks pero también Edward Snowden, a través del mundo, especialemente en Puerto Rico y América Latina, de esta maquinaria de espionaje mundial que tiene la CIA y el NSA.

RENÉ PÉREZ: Sí, lo que esta pasando ahora mismo en EEUU, y lo que ha hecho Snowden ha sido desenmascarar el gobierno de EEUU, que siempre se ha pintado como un gobierno que protege los derechos civiles, humanos, el derecho a la libertad de expresión, el derecho la privacidad... todos estos derechos están siendo violentados, y Snowden desenmascaró esto. Lo hizo mucho más claro. Mucha gente lo sabía, era un secreto a voces, pero ahora ya la gente sabe.. bueno, algunos porque aún no entienden pero ya se van enterando de que aquí se vive en una dictadura igual que en otros países que critican, o parecido.

JUAN GONZALEZ: Y otra cosa que te pregunté antes pero te lo pregunto ahora también en español, la situación en Puerto Rico. Hoy en día el desempleo sigue en niveles mucho más altos que en EEUU, la población de la isla ha caído en los últimos 10 años, los jóvenes no encuentran trabajo, se van aEEUU. ¿Cómo ves el futuro de Puerto Rico, y cómo puede la isla salir de esta situación que básicamente es una depresión económica que lleva años y años?

RENÉ PÉREZ: El futuro de los puertorriqueños depende de la importancia que los que estén gobernando le den a la educación. Si no hay buena educación no va a pasar nada, tiene que haber buena educación, y es prioridad, hay que dedicarle una prioridad excesiva, gigante, sin parar, pero nadie se la dedica de la forma que le debe dedicar. Eso va a ayudar mucho a que los jóvenes sean conscientes de lo que está sucediendo y hagan algo para mejorar la situación del país.

JUAN GONZALEZ: Y en términos de.. ¿te ha sorprendido la influencia que tu música ya ha tenido por canciones tan políticas y a la misma vez ser tan popular hoy en día, más en la tradición, vamos a decir, de Rubén Blas, o Juan Luis Guerra, en términos del impacto social que han tenido? ¿Te ha sorprendido? Especialmente en la situación tan conservadora que tenemos con los gobiernos que tenemos en Puerto Rico y se puede decir que en EEUU todavía.

RENÉ PÉREZ: Sí, me ha sorprendido que a nivel de grupo estemos dando este tipo de mensaje y que tengamos aún las puertas abiertas en muchos espacios, con muchos medios, pero la realidad es que hemos tratado de ser lo más objetivos que podemos. Hemos defendido causas justas, sociales. No estamos agobiando a ningún presidente o partido político. Sí los podemos conocer, podemos tener cosas en común tanto con presidentes como con figuras de la política, pero no los vamos a endosar o apoyar, a no ser que sea de nuestro país, es diferente, o de EEUU, la colonia que nos domina. Ahí podemos hablar lo que sea. Yo creo que la gente ha captado esa honestidad de parte de nosotros y ha entendido que esto es un trabajo social y también yo creo que la estrategia de hacer otro tipo de temas, con otro tipo de artistas populares, ha ayudado a balancear la cosa, porque la realidad es que calle 13 únicamente no es un grupo social y político. Es un grupo que habla de todo lo que nos rodea.

JUAN GONZALEZ: Has viajado mucho por América Latina en los últimos años y has visto los cambios en esa área del mundo. ¿Te da esperanza cómo las luchas populares y sociales se están desarrollando en América Latina?

RENÉ PÉREZ: Sí, mucha esperanza, yo siento que hay una juventud despierta, tienen muchas ganas de que las cosas mejoren, hay mucha militancia hoy día, y para ser militante social no hay que asociarse a un partido político ni a nada, simplemente estar consciente de las situaciones o de la problemática de sus respectivos países y ver de qué manera pueden apoyar en algo. Pero yo siento que está pasando eso en Latinoamérica y que hay mucha gente consciente, muchos estudiantes estos últimos años. Hubo marchas estudiantiles y se dejaron escuchar en el mundo entero, así que yo veo bien positivo lo que esta pasando en Latinoamérica. El desarrollo económico también es bastante grande y a nivel de militancia también.

JUAN GONZALEZ: Bueno, René Pérez, le quiero dar las gracias por estar con nostoros aquí y platicar no solo conmigo sino con los oyentes aquí de DemocracyNow! Rene es cofundador de la banda Calle 13. Han estado escuchando DemocracyNow! en español y democracynow.org. Les invitamos a visitar nuestra página Democracy Now! Puede suscribirse a nuestro boletín diario de noticias independientes.

Entrevista a Eduardo Cabra sobre Multi_Viral

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Eduardo Cabra asegura que el nuevo disco el más universal de su trayectoria

Sobre estos y otros temas habló Cabra en esta Gran Entrevista con El Nuevo Día.

¿Cuándo comenzaron a trabajar en este disco nuevo tenían claro cuál era el concepto?

Lo que estaba claro desde un principio era la cuestión de comunicar y conectar con la gente. Ese ha sido un factor importante al momento de decidir por dónde vamos a llevar la música. Como en todos los discos, hay unas canciones que conectan más con la gente y otras que se hacen más por gusto. Además, no queríamos que fuera más de lo mismo. Usar elementos populares, pero quizá con otros que ya no se usan. Quise explotar el asunto de la grabación que no fuera totalmente electrónica, sino hacer temas orgánicos con todo grabado.

Cuando escribes música, ¿lo haces con programación?

Me engancho la guitarra o toco en el teclado y parto de allí o de un ritmo. Quizá lo que me da la idea es un ritmo inicial y empiezo a programarlo. No soy percusionista, así que interpreto rítmicamente cómo creo que se debe oír y después grabamos los instrumentos de percusión que hagan falta. La percusión siempre ha sido aliada en la propuesta, y ha sido parte de mi crecimiento e influencias.

Ustedes saben bien con cuáles de sus canciones conectó el público en el pasado, pero si ese era el objetivo con el nuevo, ¿qué hicieron para saberlo?

Es parte fundamental de la propuesta no hacer cosas que ya hallamos hecho, tanto musicalmente como en cuestión de las letras. En el primer disco no sabíamos, lo estábamos haciendo por gusto y queríamos que eso se regara por ahí. No sabíamos que iba a pasar lo que pasó con ese disco y así seguimos con los temas nuevos. Seguimos experimentando con otras temáticas con otras influencias musicales sin saber lo que iba a pasar.

Si René escribe las letras y tú la música, ¿cómo se integran para trabajar?

Lo bueno de trabajar con mi hermano es que lo hacemos con pie forzado. Si está la letra primero me da una idea de por dónde se puede ir la música y si está la música primero da una idea por dónde se puede ir la letra. Después de eso hay como un ping pong, él me envía letras y yo le envío música. Vamos trabajando el tema de esa manera de acuerdo a las necesidades. Hay mucha comunicación y creo que eso se ha explotado más en este disco que en ningún otro.

¿Por qué surgió más esa comunicación esta vez?

Por primera vez nos tomamos el tiempo de parar y trabajar un disco. Antes era más caótico, pero fue súper necesario para que la propuesta creciera, pero estábamos haciendo disco, entrevistas, giras y trabajo social también. Era todo a la vez. Ahora decidimos parar, creo que era súper necesario después de la gira del último disco que fue súper intensa y fue un disco exitoso que conectó con mucha gente. Así que era necesario agarrar esta pausa para trabajar este disco con calma, algo que no lo habíamos hecho antes. Fue un gusto también que nos dimos.

¿Cuándo comenzaron a trabajar en el disco?

Empecé en febrero a trabajar las ideas, porque, a diferencia de otros discos, este se empezó en el estudio, no era como que había ideas, maquetas que hacíamos en camino como en otros discos. Trabajarlo en el estudio ha tomado tiempo, ha sido como medio artesanal, ha sido más intenso, más obsesivo compulsivo en cuestión de cuidar los detalles que estamos poniendo.

¿Cómo crees que se va a reflejar el haber tomado esa pausa en el material final?

Va por diferentes lados porque uno se agarra el tiempo para replantearse la vida y la relación que uno tiene con la música, eso para mí ha sido fundamental en este año que pasó. Y después de mucho trabajo, porque es un trabajo que agota, es reconciliarse con lo que viene. Es bien heavy, porque he pensado cosas que tienen que ver más con mi relación con el trabajo. También me curé en el trabajo de la producción, porque no nos habíamos tomado el tiempo de darnos el gusto de trabajar un disco así con detalles específicos, cosas que queremos lograr, de manipular el sonido y de moldearlo desde el detalle más pequeño.

¿Cuál crees va a ser la principal novedad del disco o lo que más va a impactar?

La verdad que no sé. El segundo disco fue una respuesta al primero y para mí es el más arriesgado que hemos hecho. El tercero fue una combinación de ambos, el cuarto fue llevar la carrera a un nivel más profundo y en el quinto estamos trabajando temas universales y creo que eso es lo más importante de esto. El disco no tiene nada de ver con ‘Multi-viral’, ninguno de los temas tiene que ver con el otro. Creo en ese tipo de disco, en que tenga diferentes colores.

¿Qué retrospección has hecho durante esta pausa sobre la vorágine de los últimos años?

Está bien demente porque en el caso mío, como he invertido mucho tiempo en el estudio, es estar medio como un monje. Uno sale como meditando de aquí. También hay momentos en que uno se desespera, que uno quiere hacer otra cosa, pero también sientes responsabilidad y mucho amor por el trabajo, así que uno se somete con gusto. En mi caso, fue como un reset y repensar mi relación con la música y lo que voy hacer en el futuro ahora que viene este nuevo ciclo de trabajo. Porque uno trabaja el disco, vienen las dichosas entrevistas, después la gira. Después aterrizas disco, entrevistas, giras. Uno también se desespera cuando se va de gira y está lejos de la familia. No es tan chillin. Está nítido porque uno está haciendo lo que le gusta, pero no todo el mundo está hecho para esto.

¿Qué piensas de los comentarios que ha provocado ‘Multi-viral’ por ser una colaboración con Julian Assange?

Está chévere porque algo que me di cuenta con este tema es que conectó bien brutal con gente de otros idiomas, y eso se está tratando de lograr con el disco. Estamos tratando de ampliarnos hacia público de diferentes idiomas y ‘Multi-viral’ está conectando con más gente. Eso lo empezamos a lograr con la pasada gira cuando nos presentamos en Europa.

¿Cuál consideras que es la importancia de haber hecho ahora un tema que critica la manipulación de información y el control del sistema junto a Assange?

En estos últimos años, como que el tamaño del mundo es más pequeño ahora y de cierta manera te sientes más vigilado. A pesar de que el Internet abrió más las puertas en cuestión de información, así mismo pueden entrar en tu vida y estar pendientes a lo que está haciendo todo el mundo. Creo que es un tema universal el que estamos viviendo todos ahora y por eso creo que conectó con mucha gente. Es importante que salgan temas como éste y que propuestas que conecten con la gente los hablen y no se le “pichee” a la situación. Eso está pasando en este mundo y se tiene que decir. El que esté Assange le da un peso importante al tema, porque él ha sido víctima de esa jugada.

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Contrario a René, te has mantenido lejos de las controversias. Si tienes que hablar lo haces, pero no es común. ¿Cómo te sientes respecto a decir lo que piensas?

Yo estoy en otro viaje. Estoy en el viaje de la música y quizá estoy proponiendo de otra manera lo que se está proponiendo con la letra. Por ejemplo, la letra de ‘Latinoamérica’, en la que mi hermano está proponiendo una idea, yo con la música estoy proponiendo lo mismo con instrumentos de diferentes lugares de Latinoamérica. Hay una comunicación en la letra y la música.

¿Te molesta que le atribuyan a Calle 13 comentarios que hizo René individualmente?

No, porque es una propuesta que defiendo. Si yo no creyera en lo que está diciendo mi hermano hubiese renunciado hace tiempo. No hubiese soportado defender una propuesta en la que no creo. Eso es fundamental.

En cuestión de letras, ¿de qué otros temas hablarán en el disco?

Son temas más universales. Como ‘Multi-viral’, que es un tema que ahora está pega’o, porque todo el mundo está alerta con eso. Bueno cuando estoy en la computadora siento como si alguien me estuviera velando y creo que mucha gente se siente de la misma manera.

El disco tiene varias colaboraciones que no quieren anticipar pero, ¿qué buscaron en esta ocasión en cuanto a esas participaciones?

Hay colaboraciones súper nítidas, es gente que admiramos como siempre. Los admiramos desde chamaquitos.

¿Hay alguna temática que abordan de Puerto Rico en alguna de las canciones?

Como ahora mismo estamos empezando a cerrar los temas en cuestión de la letra, pues no está decidido. La semana pasada hice un tema nuevo, no hay letra todavía. Eso es lo que vamos a trabajar este mes. René tiene un montón de letras, ya deben de haber 15 canciones que están buenas todas.

Este es el primer disco que hacen bajo El Abismo, su sello discográfico. ¿Lo hicieron para evitar las presiones de las disqueras?

Nosotros no tuvimos a las discográficas fastidiando. Al contrario, ellos deben estar como que, “diablo, estos cabr... si que jod... Somos bastante intensos y súper trabajadores en cuestión de llevar ideas. Durante toda nuestra carrera tuvimos independencia y libertad creativa. Para mí es inaceptable y no conozco eso de que una disquera esté fastidiando, diciendo que hay que hacer una canción así y vestirse así, que te construyan completamente. No he vivido eso. Lo que hicimos con disqueras se hizo genuinamente.

Entonces, ¿por qué quisieron hacer el sello y sacar el disco bajo él?

Porque da otras libertades como que la música sea tuya, que la grabación sea tuya. Da la oportunidad de que las canciones que estés haciendo llevarlas a otro nivel y que tengas control de a dónde quieres ponerla. Es simplemente eso. No le estoy tirando a las discográficos porque son una ayuda, una manera de trabajo que también ayudó a nuestra carrera. El trabajo que hemos hecho a lo largo de toda nuestra carrera es artesanal y siempre hemos tenido el control sobre él.

¿Van a firmar a otros artistas?

Eso es algo que tenemos que discutir. Obviamente, es un proyecto familiar y propuestas familiares fácilmente podrían salir bajo esta disquera, como por ejemplo el proyecto de mi hermana (Ileana Cabra).

¿Qué propuesta musical que escuchaste recientemente te gustó?

Es que cuando estoy componiendo me pongo muy reacio a escuchar música porque siento que me va a afectar. Bueno, descubrí los otros días algo que no sé por qué no había escuchado antes. Es un disco de (la disquera) Motown para el que se tiraron covers de los Beatles y está épico. Hay una versión de Marvin Gay de ‘Yesterday’ increíble. También hay otras de Stevie Wonder, The Supremes, Diana Ross. Es épico. Es difícil aceptar un cover de algo que te guste. Es bien heavy.

¿Ya tienen planes de gira?

Sí, empieza cuando salga el disco en marzo. El primer show va a ser en Argentina, el primero de marzo de 2014, y durante el primer mes vamos a estar por toda Latinoamérica. Parece que hay algo para acá que se está concretando.

¿Cuál es tu mayor expectativa de este nuevo ciclo de trabajo?

El cómo me voy a sentir cuando toque el primer acorde en el primer show.

FUENTE

Trailer de "Multi_Viral" y su Making Of

Ya se viene el vídeo! primer sencillo del nuevo disco!  un excelente trabajo podemos apreciar!



+BONUS

Cruza el planeta por su amigo

El líder de Calle 13 se presentó anoche en la primera función del concierto Draco & Friends

Por Marcos Billy Guzmán / Especial El Nuevo Día

Los intérpretes cantaron anoche a dúo el tema Madre tierra. (andre.kang@gfrmedia.com)

La presión es algo que René Pérez “Residente” no puede escapar. Lo confiesa. Superarse en términos creativos se ha convertido en un reto para el líder del grupo Calle 13, pero admite que lo asume con firmeza y satisfacción como parte de su misión de “cambiar las reglas” de la música.

“No puedo mentir… Tenía presión porque el último disco (Entren los que quieran) se ganó nueve Grammys. Pasó eso y el tema de Latinoamérica agarró, se convirtió algo así pesado y fuerte. Dije: ‘¡Cómo voy a superar esto!’ No es que crea que es lo mejor del mundo, pero quiero superarme a mí mismo. Creo que lo logramos musicalmente y en concepto. Le di mucha cabeza y me costó mucho escribir”, dijo ayer, en exclusiva con El Nuevo Día, sobre el disco Multi-viral que lanzará en marzo del 2014.

Acababa de llegar de Palestina. Allá, bajo la dirección de Kacho López, grabó el vídeo musical de la canción que da nombre al quinto álbum de Calle 13. Estaba cansado y hambriento, mas dejó claro que no se perdería -por nada- el concierto que Draco ofreció anoche en el Coliseo de Puerto Rico.

“Draco es un tipo al que siempre le he tenido respeto. Nos conocemos hace un tiempo. Para mí era sumamente importante estar aquí. Vengo desde allá hasta acá, y lo hago por él, porque quería estar aquí y compartir este momento con él. Admiro la fuerza con la que luchó y sigue luchando, porque la enfermedad del cáncer es algo que puede continuar y hay que estar ahí luchando”, sostuvo René poco antes de interpretar Madre tierra con el artista en el concierto Draco & Friends.

LEER NOTA COMPLETA

Fecha para salida del nuevo disco de Calle 13 y Gira 2014

Y como RESIDENTE lo anunciaba la semana pasada,esta semana soltaría novedades y la primera es esta, que es lo siguiente? el vídeo de #Multi_Viral? además parece ultraconfirmado que el disco se llamara asi.

LA GIRA 2014 ya tiene 3 meses ocupados, ¿quien sabe si aumentan los conciertos?, pero ahí va la cosa.

El disco sale el 1 DE MARZO