Fotos y Videos De Calle 13 En New York - 2012 - Julio

El baterista de la calle 13 como siempre dandonos una foto impresionante del concierto en NY, donde sonaron temas como "LatinoAmérica" y "Digo Lo Que Pienso".

RESUMEN DEL CONCIERTO

Calle 13 es pura energía en Brooklyn

 (GFRMedia / Mark Abramson)

/ Especial El Nuevo Día

Por Andrea Isabel Rosado

Nueva York - René Pérez siempre dice lo que piensa. Sus presentaciones no estarían completas sin la combinación de música y crítica social, como parte de una retórica que usa para exponer sus inquietudes, sin dejar de entretener con música. La más reciente oportunidad que tuvo para hacer esto fue el viernes por la noche, en el Prospect Park de Brooklyn.

Calle 13 se presentó antes miles de personas -las que lograron acceso al parque antes de llegar al máximo de capacidad y otras tantas que vieron su concierto a través de una verja- y fue aplaudido por demás. El repertorio estuvo balanceado entre todos sus discos y, como suele hacer, aprovechó entre temas para compartir ideas y puntos de vista.

“Hoy vamos a portarnos mal, pero para que el mundo mejore, que bastante jo... que está”, dijo al público que se mantuvo muy animado durante toda la presentación.

Con su peculiar estilo y vocabulario -que sigue pareciendo muy osado para algunos por el doble sentido tan presente en sus temas- Pérez estuvo hora y media sobre la tarima, moviéndose de un lado al otro, mostrando un lenguaje corporal muy ágil que complementa la letra de sus canciones.

Entre la audiencia hubo gran cantidad de boricuas, a juzgar por la euforia que provocó el solo de La Borinqueña que ejecutó el saxofonista Edgar Abraham. Pero toda Latinoamérica estuvo allí representada –tanto entre los músicos de la banda como en la audiencia que portaba banderas de diferentes países- y el discurso de Pérez hizo referencia a ello.

El cantante habló sobre “la lucha estudiantil que corre como una vertiente muy bonita que se está dando en toda Latinoamérica” y defendió el Movimiento YoSoy132, que surge en México, y que a él le parece que se debe apoyar porque ataca la manipulación de algunos medios de comunicación sin caer en líneas partidistas.

Casi al final del concierto, ofreció algunos consejos adicionales. “No hagan caso a los vídeos de los raperos que aparecen con pistolas. Lo que tienen que hacer es estudiar y educarse, esa es la única forma que tenemos para que los políticos no nos cojan de pen...”, dijo.

Respecto a Puerto Rico expresó que “ojalá algún día sea como este país (Estados Unidos), que tiene una sola bandera”.

Así, entre alusiones a nuestros barrios, al olor de nuestras calles, al primer beso y a las decisiones difíciles que tenemos que tomar en la vida, Pérez completó el concierto gratuito presentado en el marco de la Conferencia de Música Latina Alternativa (LAMC).

El público quedó complacido y Pérez celebra la convocatoria que logró.

“Latinoamérica en vivo anoche en Nueva York!! Casa llena… Gracias por la energía”, escribió horas después en su cuenta de Twitter.

FUENTE

Conversación con Eduardo Cabra, ‘Visitante’, de Calle 13

• Salsa & Latin Jazz Festival: BARCELONA: JULIO 20, 21 y 27. MADRID: JULIO 26. CÁDIZ: JULIO 26 Y 28. LA CORUÑA: JUNIO 29. AVILÉS: JUNIO 30
• CALLE 13 EN CONCIERTO: VALLADOLID: JULIO 20. GIJÓN: JULIO 21. SANTIAGO: JULIO 25. MADRID: 26 DE JULIO. CÁDIZ: AGOSTO 5

Entrevista de Raquel Álvarez Fernández

Hablamos con Eduardo Cabra, o más conocido como Visitante. Junto a su hermanastro René Pérez, Residente; forman Calle 13. Su personal estilo mezcla ritmos de rap, hip­hop, afrobeat, salsa, cumbia, reggaeton e incluso el rock. Les identifican unas letras directas y repletas de valentía e ironía, que consiguen llegar a un público muy amplio en espacio y edad. Para percatarse de ello, sólo basta con escuchar la primera parte de la Intro en su último trabajo, Entren los que quieran: “Directamente desde Puerto Rico, la colonia más importante del mundo y el único lugar donde le prestan más atención a Miss Universo que a la educación”

La entrevista telefónica se realiza unos días antes de que los puertorriqueños regresen a España, para ofrecer un espectáculo que no dejará indiferente a nadie, coincidiendo con el final de una gira que les ha llevado por medio mundo gracias a Entren los que quieran, con el que se proclamaron vencedores absolutos en la última edición de los Premios Grammy Latinos, batiendo récords al llevarse nueve galardones en la misma noche.

Cómo crees que se puede desarrollar una mejor carrera en el ámbito de la música urbana: ¿una enseñanza de música reglada para tener un mayor conocimiento de la técnica, o siendo autodidacta?
Para mí, es súper importante estar alerta a lo que está pasando alrededor de uno, y “el hambre” de buscar un espacio propio en la música, y que la hagas de corazón. Aunque uno no lo crea, la gente se da cuenta si una propuesta es buena o no. Y también se da cuenta si va cambiando con el tiempo, para bien o para mal. Porque quizás uno piense que está en el camino correcto y en verdad esté en el camino equivocado. Quizás nosotros ahora mismo estamos haciendo las cosas equivocadas, y no nos damos cuenta… Yo creo que es una combinación de muchas cosas: lo genuino, la educación, el tema de aprender uno solo siendo autodidacta, investigar por Internet… Yo trato de investigar música nueva por Internet. A veces, me dedico horas entrando en Youtube,y al lado del vídeo principal, siempre sale una lista de sugerencias. Y voy entrando en esas sugerencias, que me sugieren otras cosas, y otras cosas… Y así voy encontrando diferentes propuestas que me enriquecen muchísimo.

“Es importante que lleguen diferentes mensajes para que haya diversidad y la gente escoja el camino que quiera seguir”

Tu sombrero es muy simbólico, y en él, se pueden apreciar varias chapas entre las que se incluyen los Beatles o David Bowie. Se conoce también que tienes bastante admiración por el trabajo de Jimi Hendrix o Van Halen. ¿Qué influencias recibís de estos maestros de un estilo tan sumamente diferente al vuestro?
Lo que pasa es que son propuestas que tienen un sello particular y que a mí me inspiran cambio. Son propuestas que le dieron curso a la música de hoy, a pesar de que la música de hoy ha tomado un camino “medio oscuro”. Pero sí que le han dado un curso a todo eso, ya que de ahí nació todo. Entonces yo, de alguna manera, me aferro a esas propuestas: a los Beatles, a Hendrix, a Led Zeppelin, a Janis Joplin… A Rubén Blades también… No sólo rock. Y como de alguna manera, esa música de hace 30 y 40 años atrás, todavía se escucha fresca. Para mí, eso es muy significativo, ya que te da mucho que decir sobre la música de hoy. Y quizá parezca un viejo diciendo esto, o quizá lo soy ya y no me he dado ni cuenta (ríe); y es el discurso de que las cosas viejas eran mejores… Pero yo creo que en el caso de la música, esto se cumple. En Puerto Rico se dice “charro”, no sé cómo lo llamarán allá en España. Pero es como de fabricación barata, como algo que es todo lo contrario a un trabajo artesanal, y que se crea sólo para vender. Son propuestas con botox: le echan botox en la cara, pero también le echan botox al disco. Y si quieres hacerte la sexy o el sexy, para mí no está mal que quieran dar esa imagen, pero muchas veces se ve forzado, no se ve real… Ellos creen que no, pero la gente se da cuenta de eso.

Ya has dejado claro que eres un gran músico, compositor y que puedes tocar una gran diversidad de instrumentos. Remontándonos a los orígenes, ¿de dónde surge toda esta pasión por la música?
En principio, la familia. Mi mamá siempre me llevó a clases de música, y mi papá también es músico. Él es cantante, guitarrista, bajista, tecladista… Es un músico autodidacta “calle, calle, calle”. Yo creo que todo va por la vena de papi, y con el apoyo de mami también… Aunque mami no canta ni ná. Es un desastre en la música (ríe), pero siempre estuvo el apoyo de ella para que yo me desarrollara en la música. En mi familia siempre se vivió la música como un estilo de vida. No era una posibilidad ni un hobby, como quizás otras familias pudieran llevarlo. Si creíamos en ella, la trabajábamos.

¿Cómo ha sido la evolución desde un reggaeton más despreocupado a un estilo con otro tipo de ritmos más potentes como el hip­hop o el rock, y con mensajes tan marcados y reivindicativos?
Yo creo que desde un principio, estuvo propuesta la cuestión de mezclar ritmos. Pero con el tiempo, ha ido despuntando y las mezclas son más radicales. En un principio, con “Atrévete” que salió del primer disco, se estaba proponiendo la cuestión del reggaeton que se mezclaba con la cumbia, con el clarinete que fue tocado de verdad… Era una época del reggaeton en la que todo era electrónico y ya nosotros lo estábamos instrumentando. Agarramos la base rítmica y le sumamos otros ingredientes. Cogimos esa base porque era a lo que estábamos acostumbrados en esa época. Pero, sinceramente para mí, fue un disco como medio­demo, aunque fue el que más se vendió y las ventas han ido en picado a nivel de todo el mundo a partir de ahí. Ya en el segundo disco, agarramos otros ingredientes gracias al viaje que habíamos hecho por Latinoamérica, y lo poquito que habíamos conocido en él. En este disco, había algo más definido, en todo su primor. Y en el tercer disco, se sumaron otros ingredientes; y en el cuarto… Y así fue evolucionando y cambiando el sonido, pero en esencia era la misma idea de mezclar cosas que no se parecieran, y que no se parezcan a los temas que ya habíamos hecho.

Sois productores del último disco de Shakira: Sale el Sol, y colaboráis con ella en el tema “Gordita”. ¿Cómo fue vuestra experiencia con ella? En general, ¿qué opináis de la evolución de su música?
Estuvo bien la colaboración y ya la conocía de antes. Si soy sincero, a mí me gusta más la propuesta inicial. Es como que nos da algo más orgánico y me gusta mucho más de lo que está haciendo ahora.

En vuestras canciones, se deja ver claramente que en muchas zonas de Latinoamérica, aún resulta una tarea ardua acceder a una educación de calidad. ¿Este es el principal motivo por los que sois embajadores de UNICEF, o en qué momento decidisteis que teníais que serlo?
Esa propuesta surgió de parte de ellos, y a nosotros nos pareció interesante. La labor de UNICEF va más encaminada al tema de la trata de personas. Y nosotros a la cuestión de la trata, le sumamos la cuestión de la educación, a la que le estábamos haciendo énfasis desde hace tiempo. Son temas que van de la mano, y nosotros hemos estado encima de eso desde siempre.

¿Cómo se siente uno al recibir tanto reconocimiento y respeto por una música, que como vosotros bien decís, no es la que suelen poner en las radios por ser tan valiente y con unos ideales tan marcados?
Siempre está bien de que a uno le reconozcan y de que a uno le den premios. Pero yo creo que eso no es en lo que debe basarse la vida de nadie. Yo creo que uno debe seguir trabajando y que deben ser otras cosas las que motiven a la gente. Para mí, la mejor motivación es terminar un tema y que me sorprenda al escucharlo, o tratar de superar el trabajo anterior… Cuando yo no termino de editar un tema o un disco, me causa una sensación súper extraña, porque de alguna manera, desconozco de dónde salió esa música. Tampoco es que yo esté haciendo una súper obra de arte (ríe). Todo es creación, pero es una sensación como: “¿qué diablos?, ¿yo hice eso?, ¿eso otro lo hizo mi hermano?”. Yo pienso que uno es como una antena. De alguna manera, como un receptor de imágenes y de música. Y la música está en el aire, como una nube. Y uno es como esa antena que traduce la información y la pone en una canción. Entonces, yo creo que soy una antena que traduce. Pero la música está ahí, y cada uno la interpreta de la manera que uno crea. Unos de una manera más sencilla, otros más complicada. Unos más suave, otros más fuerte… Cada creador es una antena.

“La gente se cree que lo que vende es hablar de temas triviales, pero no. Hay otro público grande que necesita de otros temas, y así mismo, todo el mundo lo busca”

En el vídeo del tema “Calma Pueblo” aparecen muchas personas que se desnudan completamente para protestar por todo lo que dice la canción. ¿Realmente, qué pretendíais con esto? Porque últimamente se asocia la música latina que está de moda con el erotismo y no con esa revolución que proponéis. Y claro, este hecho asociado a los desnudos…
Yo creo que “Calma Pueblo” fue un tema súper importante. La idea era romper, dejarlo todo y salir adelante. Lo que se propone en ese tema es que al final todo el mundo está saliendo adelante, juntos… Tampoco es que ahora te quites la ropa y salgas corriendo por ahí (ríe). Es cuestión de las cosas que te encadenan en la cabeza, los prejuicios… Con respecto a los otros, el vídeo es buenísimo, y lo dirigió Alejandro Santiago Ciena, que es familia nuestra. Yo creo que la música latinoamericana está pasando por un momento súper heavy. No sé si es que están muy pendientes a lo que pasa en otros lugares, y agarran esos estereotipos… Es como una copia barata de algo que ya existe. Quizás están más pendientes a las cosas que pasan en los Estados Unidos, que tampoco están tan chéveres; y a la música mainstream de los Estados Unidos, que se enfoca en el baile, en vender… Y son la misma gente: viejos que no aportan alguna propuesta nueva. Y no tengo nada en contra de los viejos, pero hay que darle oportunidad a gente y propuestas nuevas, que hablen sobre cosas diferentes. La gente se cree que lo que vende es hablar de temas triviales, pero no. Hay otro público grande que necesita de otros temas, y así mismo, todo el mundo lo busca. Es importante que lleguen diferentes mensajes para que haya diversidad y la gente escoja el camino que quiera seguir.

¿Por qué os han impuesto esa censura que os prohíbe tocar en vuestra tierra? ¿Es que acaso “los poderosos” tienen miedo de que la gente abra los ojos debido al mensaje que transmitís?
Yo no sé bien si se trata de una especie de castigo por tener un discurso diferente. De alguna manera, ellos no quieren escuchar ese otro discurso que se propone. Antes de que se acabe el año, nosotros estamos intentando con todas las fuerzas tocar en San Juan. Estamos enfocados en ese plan y vamos a ver si se da al final.

¿Cómo fue el proceso de realizar el documental “Sin mapa” y qué aprendisteis en este viaje?
Ese documental lo veo como una introducción a nuestra propuesta, y de alguna manera, validó el segundo disco. Nosotros estábamos empezando a salir de una islita del Caribe que es súper pequeña, y estábamos entrando en Latinoamérica, y empezando a identificarnos como músicos latinoamericanos y viviendo esa experiencia. Y que se haya plasmado y grabado eso en esta pieza, fue importante. Aunque las cosas quedaron plasmadas en la cabeza de uno, quizá ahora uno se acuerda más gracias a los detalles de los lugares en donde estuvimos, y lo que vivimos allí. Es como que la carrera de nosotros la basamos en ese documental. Fue un principio a los viajes y a todas las experiencias que vinieron después; y eso es lo que realmente ayudó a construir y definir la propuesta que se está escuchando ahora, y que también ayudó a hacer un tema como “Latinoamérica”, que ha sido muy importante.

Después de haber actuado en varias ocasiones en Europa, ¿cómo esperáis que os reciba el público español este verano?
Yo creo que las cosas que hemos hecho en España y en Europa, han ido in crescendo. Es un territorio en el que la gente está abierta a otras propuestas de otros lugares, y eso es muy bueno. En España, lo que nos ayuda es que hablamos el mismo idioma. Y esta gira alrededor de España, en la que va a haber muchos shows, va a ser importante, porque yo creo que por fin vamos a poder conectar con el público español. Aunque ya habíamos ido muchas veces, pero no como ahora. Ahora vamos a explotar el país. Antes, la gira se distribuía por toda Europa y no teníamos la oportunidad de tocar en muchos lugares de España como ahora.

Existe un gran respeto mutuo hacía Rubén Blades, quedando patente en el tema “La Perla” ¿hay ganas de actuar junto a él en territorio europeo por primera vez?
Sí. Va a estar chévere que la gente del “viejo mundo” pueda disfrutar de un buen concierto, que es el que él da. Y para nosotros, nos llena de orgullo compartir tarima con Rubén. Siempre es bueno verle y siempre nos da buenos consejos, y más ahora que ya estamos terminando la gira de este último disco, para empezar el nuevo ciclo.
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…FUENTE

"Residente" se muda a NY, pero no abandona Calle 13

René Pérez integrante de Calle 13

Foto: AP/Archivo

Que nadie hable de separación ni "pausa", que aunque el "Residente" René Pérez se muda de Puerto Rico, su fidelidad permanece encadenada a Calle 13. "No matter what".

Ayer, René andaba en un taxi dando vueltas por Nueva York, "turisteando" y echando un ojo a posibles lugares que pudieran servirle de hogar para cuando a finales de 2012 se mude a vivir en la Gran Manzana. "Es bien difícil encontrar todo lo que yo estoy buscando en un mismo espacio", advirtió.

"Estoy buscando una casa y al mismo tiempo un espacio para tener un estudio. Quería tener los dos en el mismo lugar, pero está difícil… El estudio lo pensé en Bushwick, porque sé que es un barrio dentro de Brooklyn que tiene un desarrollo artístico actual y está en ese momento en que todavía se siente el barrio… Se están mudando muchos artistas allá porque los están desplazando. Me parece un lugar como que tiene el barrio todavía ahí , pero también tiene el arte ahí metío".

Es lo que le falta para poder completar una de sus metas: Producir un disco completamente en inglés que le permita transmitir su mensaje a muchas más personas no sólo en los Estados Unidos sino a nivel internacional.

Se bajó del taxi para, en entrevista telefónica, contar a El Diario/La Prensa que en estos momentos, "estoy escribiendo en español para el quinto disco de Calle 13. Y lo de inglés es algo que estoy haciendo por mi cuenta a ver si puede pasar… y pues yo lo veo bastante posible porque está quedando chévere, pero hasta que no me mude aquí y esté tiempo aquí, no voy a tener más nada escrito".

Por ahora, confesó ya tiene dos temas completamente en "el difícil", como se le llama en su natal Puerto Rico al idioma de Shakespeare. "Estoy revisándolos todavía", dijo entusiasmado.

Mientras le llega ese momento, practica y aprende el idioma viendo "mucho 'stand up comedy', porque son tremendos escritores… Obviamente George Carlin es de las influencias más grandes dentro del humor negro y de cómo usar el humor para hablar sobre cosas serias e importantes. Otro que me gusta es Louis C.K., está chévere, pero hay varios, hay varios".

Sin embargo, cuando se mude "pues obviamente voy a estar tomando clases de inglés y todo eso".

Disfruta gratis de su documental "Sin mapa"

Sobre la reacción que han tenido algunos de sus fanáticos al enterarse de estos nuevos planes, René apuntó que para Calle 13, "el idioma es una herramienta… Calle 13 es un concepto de arte y de ahí salen las demás ramas; lo sexual, lo social, la fiesta, todo lo demás. Hay gente que se ha enfocado en lo social... Y se confunden con el mensaje y entienden que hablar otro idioma forma parte de una negación al español y no tiene que ver con eso. Quizás también tienen el miedo de que la mayoría de los artistas que han hecho el 'crossover' han cambiado sus raíces, lo que representan. Pero ese no es el caso de nosotros".

Para el artista, "si quiero decirle algo a las personas de aquí (de EEUU), directo, uso el inglés porque es la única manera que van a entender lo que estoy diciendo".

Y el inglés no es todo: "Mis metas son aprender portugués, francés e inglés y poder escribir en todos esos idiomas", expresó.

En cuanto a si su mudanza o los planes que tienen sus otros hermanos, el "Visitante" Eduardo o laPG-13 Ileana, podrían provocar el rompimiento de Calle 13, René fue enfático en que nada se interpondrá con la banda. "La propuesta de Calle 13 es la prioridad… El proyecto de Ileana lo estamos trabajando entre los dos y eso es lo próximo. Eso debe salir antes que (el nuevo disco en español de) Calle 13. Lo que te quiero decir con esto es que siempre Calle 13 va a estar al frente".

FUENTE

Calle 13 - We Are All Illegals (Feat. Outernational,Tom Morello y Chad Smith) VÍDEO OFICIAL

Un temazo de protesta de parte de Outerntional junto al Residente de la calle 13, ya tiene su vídeo oficial con Chad  Smith y Tom Morello,pronto su descargar estará disponible en este mismo blog ;)

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Calle 13 En Valladolid - 20 De Julio 2012 (Recinto Ferial)

El grupo portorriqueño Calle 13 iniciará el viernes 20 de julio en la Feria de Valladolid una nueva gira europea, que le llevará posteriormente a visitar otras seis ciudades españolas.

El grupo portorriqueño Calle 13 iniciará el viernes 20 de julio en la Feria de Valladolid una nueva gira europea, que le llevará posteriormente a visitar otras seis ciudades españolas.

Tras Valladolid será turno para Gijón (21 julio Teatro La Laboral), Santiago de Compostela (25 julio Plaza de la Quintana), Madrid (26 julio Madrid Arena), Barcelona (27 julio) y Cádiz (5 agosto, Baluarte de la Candelaria). El 10 de agosto estarán en el Brincadeira Festival de Cambre.

Las fechas de Madrid y Barcelona tienen la particularidad de que será la primera vez que Calle 13 actúe en Europa compartiendo cartel con el panameño Rubén Blades. Ambos eventos se enmarcan dentro del apartado itinerante del Salsa y Latin Jazz Festival 2012.

FUENTE

Calle 13 En Barcelona - 26 y 27 De Julio 2012 "Salsa & Latin Jazz Festival"

Ganadores de 19 premios Latin Grammy, dos Grammys, dos Billboard Latin y un MTV Latin America, el dúo puertorriqueño Calle 13 ha tenido un éxito descomunal con tan sólo cinco años de existencia y puede considerarse como uno de los auténticos renovadores de la música urbana latina. Sus dos fundadores, René Pérez Joglar, ‘Residente’, y Eduardo Cabra, ‘Visitante’, han aquirido un estilo personal e intransferible y rebosante de ritmo, tomando elementos del hip hop, el rock, el reggaetón, la música tradicional latinoamericana y hasta el afrobeat, acompañado de unos textos cargados de mensaje y extremadamente ingeniosos, con los que estos poetas callejeros han sabido conectar con el pueblo llano sin exclusiones.

Tras convertirse en los grandes triunfadores de la última gala de los Grammy Latinos al obtener nueve premios por ‘Entren los que quieran’, el grupo puertorriqueño Calle 13 inicia el viernes 20 de julio en Valladolid una nueva gira europea, que le llevará a otras cinco ciudades españolas: Gijón (día 21), Santiago de Compostela (día 25), Madrid (día 26), Barcelona (día 27) y Cádiz (día 5 de agosto).

Las fechas de Madrid y Barcelona tienen un matiz especial pues es la primera vez que Calle 13 actúa en Europa compartiendo cartel con el panameño Rubén Blades; ambos eventos se enmarcan dentro del apartado itinerante del Salsa y Latin Jazz Festival 2012.

Calle 13 protagonizará esta nueva gira acompañándose de una populosa banda, que trasladará al directo toda la riqueza sonora contenida en sus discos, con un espectáculo de casi dos horas de duración. Una parte de los ingresos de esta gira se destinará a la organización Unicef para financiar sus proyectos, que velan siempre por el cumplimiento de los derechos de la infancia en el mundo.

Calle 13 En Nueva York - 13 De Julio 2012 (FREE CONCERT)

La calle 13 sigue de gira presentando su cuarto disco y posiblemente el mejor que hayan sacado,antes de empezar su gira por el viejo continente (VER FECHAS), estarán dando un CONCIERTO GRATIS! en Prospect Park el Viernes 13 de julio, con temas que no pueden faltar como "Latinoamérica" o "La Vuelta Al Mundo" sin contar clásicos infaltables como "Atrevetetete" y "Se vale Todo" .